曾鸣戏言：写戏必须把人物往墙角里逼

　　做文旅项目和舞台剧，也要有强烈的商标注册和保护意识。否则，你的项目做得再高大上，下了再大的血本，都有可能让你前期投入的推广成本打了水漂，替他人做了嫁衣裳，就是以后的衍生产品开发，品牌共享等方面，也将无从谈起。

　　有一种古诗词朗诵，既不是诵诗，更不是吟诗，权且可以称之为“演诗”。演诗者，误将诗句当台词，误把自身当诗人。而在我看来，凡忽视传递书面语言之美，缺失书卷之气的朗诵，都是对原作的不尊重，甚至误读。

　　做新闻，切忌把采访对象往墙角里逼，否则，你不但掏不出实料和猛料，反有可能一无所获，惹火烧身。但做戏剧，你必须把人物往墙角里逼，越是让人物走投无路，就越是有可能出好戏。戏剧是一种玩极致的艺术。戏剧冲突越强烈，内心纠葛越难解，就越是接近了戏核，就越有可能找到发力的支点，从而去接近大家心目中的那个经典。

　　中国评剧院创作的《母亲》今年来广州演出时，没能去看。读了几篇剧评，篇篇赞誉有加，朋友圈也是一致高评。今晚看了央视戏曲频道播出的全剧，果然非同凡响。从艺术理论和实践层面上看，我的确没发现任何败笔。这样的作品，才配得上“圆满”“成功”“经典”这样的字眼。这样的戏曲观念与艺术融合之举，大概也只有在北京的文化背景下，才能达成共识和最终得以实现。当然，相对于一些地方大剧种而言，评剧形成的历史不算悠久，碰不得、搬不动的坛坛罐罐还不多，有创新和刷新的空间。

　　我年青时不习惯听小生戏，那是因为“样板戏”里没有这个行当。据说是“旗手”江青反感，就把这个传统行当给灭了。其实，小生是戏曲人物类型中一个不可或缺的行当，是一个剧团的稀缺资源，同样可以挑大梁。所谓“才子佳人”戏里的才子，就多由小生扮演。对小生演员的选材苛刻，颜值要高，身材要好，嗓音可塑性要强，小生也分文武，文小生要有书卷气，武小生要英气逼人。小生的演唱刚柔并济，真假声融合，讲究刚、劲、宽、亮、脆、媚，健等。其独特的发声和演唱，左一寸，则失之粗野，右一分，则流于阴柔，要恰到好处，非铁杵成针。我可以这么说，若要鉴别一个戏迷的等级，就看他懂不懂小生戏。

　　写文章也好，写歌词也罢，做减法永远比做加法难，也比做加法重要。当然，前提是有东西可减。请人修改润色文稿，有个词叫敬请“斧正”，斧是用来削劈木料的利器，斧而正之，方可成材。

　　作者：曾鸣,，词作家、编剧、剧评人。长沙人，现居广州。先后毕业于上海戏剧学院编剧专业、中山大学管理学院EMBA。曾任湖南省歌舞剧院编剧，曾兼任湖南省作家协会、湖南省群众艺术馆文学编辑。历任京剧演员、舞台美术、报刊主编等。

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