杨天解:音乐是舞剧的灵魂

　　舞剧《桃花源记》，8月8日至9日在国家大剧院上演，好评如潮。著名音乐评论家、人民音乐出版社编辑何艳珊《一曲桃花梦，别样民族情》的文章写道：“该剧用新颖的构思和精美的音乐舞蹈，对陶渊明笔下的世外桃源进行了艺术再现，是不可多得的艺术佳作。尤其作为舞剧之灵魂的音乐创作，将现代作曲手法与传统五声调式、现代音乐风格与民族音乐风格有机融合，雅俗共赏，体现出高度的艺术性和哲理性。音乐具有创造性，匠心独具。作曲家把西方作曲技法十分贴切地融合到了民族音乐之中，使现代音乐具有了民族传统文化的内蕴和哲理深度……”

　　作为舞剧《桃花源记》的作曲，我为人们对剧中音乐的认同感到高兴。

　　音乐是舞剧的灵魂。我从1994年为舞剧《边城》作曲，到2015年为《桃花源记》作曲，其间还为《远山鼓谣》《遥远的侗寨》《南风》《天山芙蓉》等30多部大型舞剧、歌剧、音乐剧、歌舞剧及舞蹈诗剧作曲，多次获得国家级大奖。我创作每部作品都会设立一个新的目标，都会在艺术表现手法上寻找创新的突破口，千方百计做到超越以往，不重复自己。

　　《桃花源记》的音乐创作，我主要在三个方面进行新的尝试。一是寻求中国古典音乐素材与湖南地域音乐素材的融合。剧中，我采用古琴曲《酒狂》的素材作为音乐主题，用来表现陶渊明的精神世界，衬托他洒脱不羁、肆意纵情魏晋文人风骨。而整剧贯穿的音乐主题，则是由曲笛吹奏的带有古典韵律的七声羽调式旋律，从而奠定本剧的古典色彩基调。而在表现美好的世外桃源、男耕女织情节时，则采用了带有鲜明湖南本土色彩的民族五声调式为主的优美旋律。古典的韵律和地域性鲜明的民族调式，通过各种作曲技术手段达到水乳交融。二是时尚性音乐元素与现代作曲技法的适当运用。剧中许多群舞场面中，运用了富有动感的时尚性节奏，打破了古典和民族音乐中平稳的规则性节奏韵律，让音乐律动感更加具有现代观众审美的接受度。如在陶渊明等三人饮酒舞中，我采用古琴、竹笛、大提琴的自由节奏和无调性三重奏，表现陶渊明潜意识中的困惑和内心的矛盾，以及面对社会黑暗的无奈与痛苦。而在表现难民们被乱兵抢劫追杀时，音乐则发出扭曲、怪诞和刺耳的音响，这种无调性和音及多重节奏的运用，其效果更胜一筹。三是将古典、民族、时尚与现代无缝对接，统一在全剧的整体风格之中。由于主题音乐贯穿全剧，并用作曲技术手段和哲理性的思维方法，将各人物主题有机统一在一种音乐氛围之中，使全剧自然而流畅，既有强烈的戏剧性对比，又有高度的艺术性统一，达到了较为理想的效果。（杨天解）