走向世界的著名作曲家杨天解

国家一级作曲家杨天解简介>>

　　笔者：您作为国家一级作曲家，为我国文化艺术事业作出了突出贡献的享受国务院特殊津贴专家，是我省有史以来第一位，也是全国屈指可数的文艺最高技术级别——国家一级作曲（专业技术二级）专家。您的许多音乐作品在国内外都产生了很大的影响，您能跟我们分享一下您的创作经历和感受吗？

　　杨：我是九岁开始学习拉二胡，十六岁响应毛主席号召上山下乡当了三年知青。在广阔的天地里，白天和贫下中农一起战天斗地，晚上在煤油灯下自学作曲。十九岁考人宁乡县文工团，从事作曲和演奏。在宁乡文工团的近十年，为当时轰动三湘的《牙痕记》、《丫环断案》等二十多部花鼓戏作曲和配器，还写了上百首歌曲和小器乐曲。为了更系统的学习音乐创作技术，进一步开拓音乐视野，实现我人生追求的音乐梦想，八十年代以优异初考人了举世触目的上海音乐学院，先后师从著名作曲家何占豪、杨立青等。经过五年严格和系统的学习，我从一个只会写歌和写花古戏音乐的县级文工团的音乐工作者锻炼成能写交响乐、歌剧、舞剧、电影、电视剧等大型作品的专业作曲家。并经桑桐院长特批，我以全优成绩提前一年毕业于上海音乐学院作曲专业。成为了省歌舞剧院的专职作曲家。

　　笔者：我们知道您和一些以歌曲为成名作的作曲家不同，您的成名作是两部交响乐作品，您给我们作作介绍也让人们更了解您的创作特点吧。

　　杨：1992年我的第一部交响乐作品——管弦乐《苗寨狂欢节》在国际广播电台管弦乐作品征集比赛获得一等奖，由中国广播交响乐团（中国爱乐乐团前身）首演于在北京音乐厅举行的1993年中国新年音乐会，国际广播电台用四十八种语言向全世界介绍杨天解及其作品，并出版激光唱片全球发行，中央电视台音乐桥栏目和国际频道播出多年。1995年由美国华盛顿爱得华交响乐团演于交响乐季以来，这二十多年里《苗寨狂欢节》已在中国数十个城市和美国、澳大利亚、印尼、新加坡等国及台湾等地的音乐厅上演超过二百次，也成了湖南省交响乐团的保留曲目。并先后在第一届中国交响音乐之春和第三届中国交响音乐季展演于国家大剧院音乐厅和河南艺术中心音乐厅。直到去年天津交响乐团还在天津音乐厅举行的中国名家名曲交响音乐会上演奏我的《苗寨狂欢节》。湖南省歌舞剧院歌舞团将其编为舞蹈节目叫《踩花山》作为出国演出节目，在十多个国家上演，深受欢迎。这部作品也是我第一次尝试用苗族音调结合现代作曲技法的管弦乐作品。应该是我在湘西采风获得的第一次重要收获。1993年创作的民族管弦乐《瑶山的春天》又在1993年国际广播电台民族管弦乐作品征集比赛中获得一等奖，由中国广播民族乐团首演于在北京音乐厅举行的1994年中国新年音乐会，国际广播电台用四十八种语言向全世界介绍杨天解及其作品，并出版激光唱片全球发行，中央电视台音乐桥栏目和国际频道播出多年。这个作品是我从瑶族地区采风获得的灵感，同时也是我在作曲技法上更加成熟的标志性作品。 这两部作品也是我省作曲家至今为止唯一获奖档次和演奏乐团档次最高、并在国内外产生了较大影响的管弦乐作品。

　　笔者：您还有一部大型交响套曲《湘江颂》也是产生了很大影响的作品，请您也一块介绍一下吧。

　　杨：2011年，省委书记周强指示要把湘江打造成东方的莱茵河，并且明确指出要以湘江为题创作一部大型交响乐作品。我受命创作采风，南到湘江源头九嶷山、北至洞庭湖，仅用三十八天创作的大型交响奏鸣套曲《湘江颂》，作为湖南作曲家创作的第一部四个乐章的大型纯音乐作品，2011年6月24日由湖南省交响乐团在第三届中国交响音乐季首演，获得极大成功，获得很高的评价。中国交响乐团团长著名作曲家关峡说：“三十八天写出四十多分钟的交响曲是个奇迹。”中国音乐学院作曲系主任著名作曲家王宁激动的说：“没想到湖南有这样棒的作曲家。”2011年7月1日在湖南大剧院举行的湖南省庆祝中国共产党成立90周年湘江颂交响音乐会隆重上演，中国音协主席著名作曲家付庚辰将军、湖南省委书记周强和省长徐守盛等二十多名省部级领导出席音乐会，是湖南最规格的音乐会。全场一千四百多位观众鸦雀无声地聆听了这部四十多分钟之长的交响乐作品，并获得高度评价。2012年获得湖南省委省政府颁发的湖南首届文学艺术奖。

　　笔者：1996年由您作曲的舞剧《边城》获得中国专业艺术最高政府奖——第六届文华大奖和舞剧类唯一的文华音乐创作单项奖，并获第五届中国戏剧节作曲一等奖，实现了湖南省文华大奖零的突破。文化部音乐和舞蹈评委和专家一致认为这是中国民族舞剧的又一里程碑，是中国自芭蕾舞剧红色娘子军以来最好的舞剧音乐，同时又是是一部具有强烈戏剧性和交响性的交响乐作品，是民族音调结合现代作曲技法最恰当的范例。1999年和2000年代表国家在奥地利和俄罗斯出访演出，引起轰动，我们记得当时有“边城醉倒莫斯科”的来自莫斯科的报道。请您给我们谈谈您的创作感受吧。

　　杨：有了《苗寨狂欢节》和《瑶山的春天》这两部管弦乐作品的成功和影响，为我日后的创作铺平了道路。省歌舞剧院当时的专业作曲有五个，从资历讲我只算个小字辈，然而，经艺委会决定，舞剧《边城》音乐创作由我一个人来完成。而且从采风到交稿不到两个月的时间。我们主创人员赴湘西茶峒和凤凰等地采风，那高高低低的吊脚楼在朦胧的山雾中忽隐忽现，那纯朴的民风、那天籁般的山歌深深的印在脑海中。在夕阳下，我看到白水河中央的沙滩上清纯美丽的翠翠，她深情的眼睛呆呆的望着远方，她在盼着心上人回来，可是他一去已有六十多年了，他可能明天回来，也许永远都不会回来了哦……。看到此情此景，我的灵感犹然而生，面对翠翠的塑像我喃喃自语：我一定要用全新手法来写这部舞剧音乐，以此献给湘西，献给翠翠。怀着满腔热情，我用四十五个日日夜夜完成了这部二百八十页交响乐总谱的舞剧音乐。1995年在北京民族文化宫上演，获得巨大成功，中国音乐和舞蹈界权威专家对音乐给予了极高的评价，一致认为这是近一些年来中国最好的舞剧音乐，并把本届舞剧类唯一的文华音乐创作奖授予我。2003年，舞剧边城音乐作为中国音协首推的中国最具代表性的十位作曲家及其作品之一，出版中国当代作曲家作品经典——杨天解作品专辑激光唱片向全世界发行。2011年舞剧边城音乐总谱（附CD）被入选为国家十二五规划重点出版工程《当代华人作曲家曲库》交响乐卷，中英文对照全球发行。2012年舞剧边城音乐总谱（附CD）再次选为国家出版基金项目《走向世界的华人作曲家名曲》中英文对照全球发行。

　　笔者：我们知道您多年来深入生活，善于在民间音乐中吸取养料，在山山水水中寻找灵感，您能在这方面让我们分享一点您的感受吗？ 杨：自创出舞剧边城以来，我就与大湘西结下了深厚的情缘。二十多年来，我每年都要深入武陵山区采风和创作。我记者：我们知道您除了创作了大量的交响乐、歌剧、舞剧和二百余部舞蹈音乐作品，许多都获得文华音乐奖，中国舞蹈荷花奖作曲金奖、全国群星奖作曲金奖等。您还创作了一千多首歌曲。您首创了儿童演唱古诗词的形式，1990年由湖南科教语言音像出版社出版了我国首盒儿童演唱古诗词的音乐磁带《儿童唱古诗》——杨天解作品专辑之一出版，在国内产生了广泛影响。中国音协主席李焕之亲笔写信赞扬：“这是儿童音乐领域的新开拓。”并亲笔为1994年出版的《儿童唱古诗》——杨天解专辑之二题字。2004年由中国音乐家音像出版社出版了您作曲配器的歌曲专辑《爱恋的心空》。您有许多歌都是由李光羲、宋祖英、关牧村、张也、王丽达、雷佳、林萍、王宏伟、付祖光、韩磊、田震、尹相杰、亚东、周强、易秒英等国内著名歌手演唱，你的一首合唱歌曲《峨眉姐》多次在国际国内比赛中获奖，产生了较大的影响，您也和我们谈谈这首歌吗？

　　杨：好的，1999年湖南省歌舞剧院合唱团为参加第三十六届国际合唱比赛，委约我作曲，欧阳振抵作词创作一首合唱歌曲，我以湖南的嘉禾民歌为素材创作了一首混声四部合唱《峨眉姐》，在这次比赛中获得了最高奖（特别奖），2004年由长沙市小杜娟合唱团参加第三届中国童声合唱节获新作品一等奖，2006年由知青合唱团参加第四届世界合唱比赛获得银奖，2007年参加第六届中国音乐金钟奖合唱比赛获得金奖第一名，2012年由知音合唱团在泰国首都曼谷唱响，2013年由湖南省歌舞剧院合唱团 参加奥地利中国艺术节，在维也纳金色大厅唱响，获杰出团队奖。这部合唱作品成了许多合唱团的保留曲目。这部作品的成功更坚定了我继承和发扬民族传统文化，向民间音乐学习，努力创新的创作方向。

　　笔者：您不仅创作了三十多部大型舞剧，歌剧和音乐剧及多乐章交响乐舞，还有十多部花古戏和话剧音乐。作为香港国际影视学院客座教授，您还为电影、电视剧创作的音乐也不少，有几部都在国内外产生了影响，你能给我们介绍一下吗？

　　杨：是的，我为电影作曲有十多部，电视连续剧作曲五百多集，其中有电视连续剧《苍山如海》获第八届全国五个一工程奖，电影《他们的船》获第十一届上海国际电影节大奖，在东京二十届国际电影节和美国好来坞电影节展演。电影《我是花下肥泥巴》获得第十三届中国电影华表奖提名奖。电影《指尖太阳》获得第二十九届中国电影金鸡奖提名奖，第十六届上海国际电影节亚洲新人最佳影片奖，和第十五届中国电影华表奖提名奖。

　　笔者：您2007年应邀担任加拿大多伦多华人春节联欢晚会的艺术顾问和音乐指导，还为加拿大华人创作了《洞庭湖、安大略湖都是我的家乡》等歌曲，此届春晚反映强烈，被认为是加拿大最好的一次春晚，北美三十多家媒体报道和专访您。您的这些打着深深的中国民族印记的作品，在国内外都获得了很高的荣誉，受到观众的热烈欢迎，更加证明了中国民族文化的魅力。四十年多年来，您创作了包括交响乐、歌剧、舞剧、音乐剧、电影、电视和舞蹈音乐及大量的歌曲作品、共有两千多件，除了以上介绍的国际奖项外，还获得了包括全国五个一工程奖、文华大奖、文华音乐创作奖、中国金钟奖金奖、中国舞蹈荷花奖作曲金奖、全国群星奖作曲金奖、全国少数民族文艺会演金奖最佳音乐奖等奖项两百多次，这些都是中国顶级专业奖项哦，真是高产高质作曲家，您还是湖南惟一一位被中国文联推选的全国德艺双馨文艺工作者，光荣出席了2004年在北京人民大会堂举行的全国德艺双馨文艺工作者表彰大会。请问您最近两年又有什么大作问世？

　　杨：这两年除创作了几十首歌曲和舞蹈音乐作品外还创作了几部大型作品。2014年我创作了一部歌剧《大秦邮人》，在湖南艺术节首演，受到观众热烈欢迎，在湘西里耶秦简博物馆每天放三场DVD接待观众，目前正在申报2017年的中国歌剧节。2014年还创作了一部音乐剧《梦幻桃源》在西部最大的实景剧场重庆酉阳梦幻桃源剧场上演。2014年创作的三乐章交响诗乐舞《我和我的祖国》在首届珠海留学生节成功上演，2015年创作的三乐章交响诗乐舞《百年容闳》在第二届珠海留学生节上演，发响强烈。2015年还创作了一部管弦乐《侗寨欢歌》，在湖南红色旅游节首演。2015年创作的舞剧《桃花源记》获得了国家艺术基金，获得了湖南艺术节田汉音乐奖。在湖南各地市已经演出了四十场，受到广大观众热情欢迎和高度评价。今年八月八号和九号舞剧《桃花源记》在国家大剧院隆重上演，引起轰动，在北京和全国都产生了很大的影响。 人民日报和中央电视台的新闻联播、中国文化报、音乐周报等数十家媒体都重点作了报道及专题评论。特别是经过专家评选，桃花源记从全国几百部大型剧目中选出五十六部剧目进入文华大奖的终评，并在第十一届中国艺术节展演于西安秦皇大剧院，获得观众和专家的盛赞。

　　笔者：您的许多作品在全球三十多个国家上演，获得了世界文化名人成就奖，传记载人英国剑桥传记中心编录的国际音乐家名人录。您为我国的音乐事业作出了如此多的贡献，作为中国音协创作委员会委员和湖南省音协创作委员会会长，您对年轻的音乐工作者们有何期望？

　　杨：我们这一代人经历了文革，又体验过上山下乡，吃过一些苦，对生活有许多感悟，最重要的是我们对民族音乐感受深刻，我们的音乐总是离不开生活的感受并且无不打上民族的烙印。我们这一代人慢慢会老，期望年轻的一代音乐工作者能在掌握扎实的创作基本功的基础上，坚持深人生活，虚心学习民族音乐，树立民族自信心，并开拓眼界，学习和借鉴国外先进技术，努力提高自己的创作水平，创作出具有中国特色、中国精神的时代力作。