湖湘艺术名家石纲： 造梦的人

　　　作家王跃文说，石纲（简介）是一个画梦的人。“画那种浑浑沌沌，苍苍茫茫，只在夜里做的梦。”

　　　但突然，有一些光亮照彻下来，这些神秘的光不知源自何处。“那些绛红，宝蓝，青绿，金黄的光一旦穿越了沉沉梦境，就被水晕开，蒸腾为缕缕团团飘浮的云气。”

　　　读石纲的画，就像一次次置身抽象的梦境中。不像传统中国画的表达方式，石纲的画里是云气梦泽，有巫风鬼魅，突然一阵山风吹来，拨云弄雾，于绝境处寻得一处幽秘和古朴。

　　　梦，往往以一种突如其来的方式使人顿悟。石纲，就是这个造梦的人。

　　　画里的楚风

　　　石纲，现为湖南省画院副院长，湖南省美术家协会副主席，湖南省中国画学会主席（会长），中国美术家协会会员，中国画学会理事，湖南省和平书画院院长，国家一级美术师。

　　　作画三十年，他说自己“一直在寻找理想的山水家园。”对未知他始终保有好奇和探寻。因此他说，自己内心最佳的作品还没有到来。

　　　石纲可谓是年少成名。

　　　上世纪80年代，“八五思潮”在中国美术界如火如荼地席卷。1985年7月李小山在《江苏画刊》上刊登文章《当代中国画之我见》引起轩然大波，其中提到"中国画已到了穷途末路的时候"。这个说法成为“八五思潮”的精神主流——一个反传统的信号弹。

　　　用这个观点来审视中国画，当时认为中国传统山水画、山水花鸟已没有意义，用千篇一律的技艺去追求“意境”已使中国画止步不前，难以突破。艺术家开始大量借鉴西方现代主义的各种风格流派。

　　　二十岁的石纲亦深受“八五新潮”的影响，和当代中国画家一样，无不经历一场苦恼、惶惑和深思。但正是在对传统的反抗和抵制中，他更看清传统的根基和力量。这在后来成为他内心极为笃定的一点。

▲云岚清晓

　　　“从某种程度上，这种新思潮带来启发，要创新、要有新的图式。但创新一定要建立在传统之上，在中华文化深厚的精髓之上。”

　　　“如果不去反思，那么对传统没有更进一步的理解。”在“八五新潮”的思想碰撞冲击中，石纲的内心迸发出一种极为坚定的东西。“传统，一定要钻进去，伸延进去。我深受楚文化的影响，这是作为湖南画家的优势。”

　　　二十余岁的他，在上世纪80年代末、90年代初，凭借《萌动的峻岭》《楚风系》等系列作品崭露头角，迅速得到中国山水画坛的关注。

　　　整体看他的画作，十分神秘、抽象，但具体看某个山、某棵树，却有着极为传统的符号。这是他画的底色——他始终在中国传统文化和古典精华中寻找皈依。

　　　他仔细观摩顾恺之的画，他在屈原《楚辞》中寻找场景，他去马王堆汉墓、汉代帛画中找灵感——这些元素，都融汇到了画里。强烈的对立，色彩的对比，一种浪漫的、神秘的巫楚之风，便从他的画中滋长出来。

　　　石纲在当时便形成了自己的风格：画极具中楚文化特色的山水画。这成为了他绘画的“根”。“画之大者，无不是对传统有深刻理解和把握，具有鲜明个性的探索者。深入传统与不断创新是我一生所追求的方向”。

　　　画外的温厚

　　　石纲的艺术天分该是与身俱来。

　　　他父亲是一位细木匠，雕花、刻毛主席像、做木枪，皆栩栩如生。他的母亲是一名湘绣工，与著名的湘绣大师周金秀一同刺绣。她曾绣过一幅百鸟朝凤图，鸟的形态、布局、色彩，皆为她一针一线的绝活。

　　　石纲自小便对绘画痴迷。他少时偶得一本《艺苑奇音》，上面有范宽的《雪景寒林图》，元代的黄公望的《富春山居图》……一批批历代名画打开了他一个新的世界，给了他最早的艺术启蒙。

　　　然而，作画这条路上，他几乎是自学。四岁父亲过世，母亲一人拉扯大四个儿女，“当时真的很苦。这种艰苦的环境不可能不磨砺你的意志，不使你的内心强大。”

　　　在艰苦环境中长大的他，必须足够自信、坚强和倔强。他更为敏感，也更为懂得体察他人，甚至于有着“过头”的体谅。

　　　他待人温厚、讲义气，倾力相助，总是怀有善意。他平等对待任何一个人，无论是名家大腕、还是任何一个平凡的工作人员，从来考虑周全、面面俱到。为人处世，他都有一套自己的方式。

　　　有着大好人缘的他，也难以抛开身兼数职带来的繁多事务性工作。“这系着大家的期待，我必须要有担当，在这个平台上需要一种付出。”

　　　于是画也成了他心灵的一个窗口。心中温厚、柔软、敏感、富有情义，画中境界便博大而幽渺，苍茫而清新，奇诡而绮丽，恢弘而灵变。

　　　一身文气，越画越单纯

　　　石纲身上始终有一股文气。

　　　魏晋画讲究文人的洒脱，汉唐画则雄强，宋唐艺术讲究唯美精致，文人的格调。明代文人将情怀融入绘画，讲究抒写性，即画里有自己的品格体相。“为什么古代画家叫游历山水，而不叫写生？因为那是需要体会、感受，需要文人的情怀融进画中。如董其昌，闲来和朋友泛舟江上，几个文人画家你题诗、我作画，这是一种状态。而现在，我们就缺少了这点文气。”

　　　石纲对自己的画作保持审慎态度。尽管市场坚挺、买者趋之若鹜的追捧，但他始终严格控制自己画作的产出。“一定要在艺术的长河里扎实地沉淀。那些名利荣禄都是过往烟云。”只有真正自己满意的画作，他才展示出来。“你都不曾打动自己，怎么可能打动他人？”

　　　当周围越来越喧嚣，石纲却始终对自己说，“我就想安静画画。”他内心独睐一隅——安静地思考、读书和作画。“你没有这样安静地下功夫，你不可能走得更远。”

▲山云锦淙系列（1）

　　　有一幅2m×1.76m的清律重彩山水画作，他连续耗时十三年才完工。作画的过程是：他始终觉得不完善，于是隔一两年他就要在画中改动一棵树，或移动一座山。直到2015年，他觉得这张画已经完善了——没有更多的东西可加，也没有更多的东西可减。

　　　“这是慢慢领悟，慢慢深入的。”石纲说，“原来觉得画要面面俱到、内容丰富，想把画画得没挑剔，随着修养的积淀和历练，艺术家越要单纯。因此，画面就越精道。”

　　　如今，石纲下笔比以前更干脆、肯定，不再步步着眼画面布局，而是一气呵成。从混混沌沌的梦，到用色彩、气韵的晕染，这个梦变得越来越明朗，气象也越来越宏大。

　　　山川，大海，鬼寐，光明。他在画中独与天地精神往来。众人也在他造的梦里，回归对灵魂最原始、最本真、最彻底的追问。