挚诚的乐章——湖南省文联副主席、省音协主席黎晓阳访谈

湖南省文联副主席黎晓阳简介>>

　　他创作了许多脍炙人口的音乐作品，一山、一水、一草、一木、一景、一情，常常会恰如其分地被他用音乐语言传神地表达；他有着谦和、严谨而不事张扬的个性，为人低调，始终以一颗淡泊之心抒写着关于音乐的性情，以一颗挚诚之心关注着湖南音乐事业的发展。他就是湖南省文联副主席、湖南省音协主席、国家一级作曲、我校艺术系1976 级校友——黎晓阳。            

　　黎晓阳痴迷音乐，与小提琴更是有着奇妙的缘分。小时候的他好动脑筋，勤于手工，硬把是处理品的二极管收音机，捣鼓出了音乐。初中时，妈妈因病住院，他在陪伴妈妈的时候经常能听到小提琴独奏，幼小的心灵被深深地吸引，他梦想着能拥有自己的小提琴，也梦想着有一天能够站在舞台上演奏，赢得台下的一片掌声。于是，他开始了自学。没有丝毫的根基，他只能从最简单的五线谱开始学习，没有专门的书籍，他就从图书馆借出来，一个字一个音符地用笔抄下来。恰好照顾他母亲的护士的儿子也很喜欢拉小提琴，两个小伙子很快成为了好朋友。护士送了他一把闲置不用的琴，虽然这把琴沾满了灰尘，没有琴头，也只剩下三根弦，可是这对于渴望已久的黎晓阳来说真是如获至宝。这是他人生当中的第一把琴！他小心翼翼地擦去灰尘，自己配上了拉弦板、弦钩和微调，热情而认真地琢磨了起来。他常常一个人连续几小时地苦练，“当时我看了有关聂耳的一部电影，聂耳迎着风雪，在楼阁上拉琴，雪花飞舞，琴声悠扬，吸引了很多的路人驻足倾听，这让我非常羡慕。于是在练琴的时候，我会特地把门窗打开，让琴声飘得更远，可是即便从一楼跑到三楼，我还是没有发现一个停下脚步的路人。一定是当时我的琴声太难听了。”渴求认同的心理伴随着对于音乐的由衷喜爱，虽然遭遇了挫败，还是没有阻挡黎晓阳对于音乐的执着追求。

　　高中毕业，他投入了上山下乡的运动中，并参加了湘黔铁路的建设。住着竹子搭建的工棚，上下铺，四个床相连，白天太阳晒，晚上蚊子咬，吃的是萝卜丝、南瓜汤，酸菜汤上飘着一点油花，一个月才能开两次荤……黎晓阳对那段枝柳岁月仍然记忆犹新。然而条件的艰苦，环境的恶劣，都没有搁浅他对音乐的热爱。他经常和当时的三线黄国栋一起参加文艺汇演，演奏柴可夫斯基的和声练习曲和二声部练习曲。工地附近有个涵洞，回音效果很好，这成为了黎晓阳练习小提琴的好去处，他每天总是早早地来到这里，伴着流水潺潺的声音，在涵洞天然的混响中不断练习、自我陶醉。“那是世界上最好的音符。”至今回忆起来，黎晓阳仍然心有所悦。他的琴声，不仅给辛苦的工友们带来了愉悦，也给了那段艰辛的岁月增添了许多的亮色。之后，他做过湘黔铁路指挥部的邮递员，也在招工中因为表现出色而被推荐到国营单位烧锅炉，境遇几度改变，但艺术的种子却在他的心中茁壮成长，他对于小提琴的热爱丝毫不减，他常常一有空就或捧着书钻研，或练习小提琴，终于，因为表现优秀，他赶上了1976年工农兵大学招生的末班车，被湖南师范学院艺术系录取。

　　带着一把小提琴，黎晓阳满怀憧憬地走进了大学的校门。在迎接新生的汇报音乐会上，他的一曲小提琴独奏《新疆之春》轰动全场，赢得了一片掌声，也让老师们大为赞赏，他的内心充满欣慰。从一名没有受过专业训练的小提琴爱好者，到一名艺术系的大学生，黎晓阳付出了太多的汗水和坚持。然而即便大学里开设了视唱练耳、音乐欣赏和风琴课，但是毕竟当时学校条件十分有限，而且第一年在平江分院每天有半天时间要参加学农，在挑粪土的间隙练习，在不算完备的音乐教育中学习，黎晓阳的小提琴演奏并没有很大的进步。这时，惜才的徐书华老师推荐他去找岳阳师专从部队复原回来的熊振球老师学习。

　　拿着徐老师的介绍信，黎晓阳马上风尘仆仆地赶往岳阳。几经周折，赶到熊老师住所的时候，正是中午，熊老师还在午休。疲惫的他在老师门前的洗衣服水泥板上睡着了。醒来后的熊老师看到烈日下熟睡的面孔，感动于黎晓阳对于小提琴的执着，将他收为徒，并且义务教授他小提琴。熊振球老师后来成为了湖南省歌舞团的首席小提琴师，在学习小提琴的路上，黎晓阳终于有了专业和出色的指导者。从此，他更加勤奋刻苦地练习，小提琴演奏也开始突飞猛进。也许，渴望艺术的心灵总能得到欣赏和共鸣。正是对于小提琴一如既往的坚持和热爱，帮助黎晓阳真正踏入了艺术的大门。

　　然而令人颇感意外的是，热爱小提琴的黎晓阳在以后的音乐人生中却选择了对小提琴的放弃。“成就取得不仅需要勤奋的努力和坚持，也需要良好的先天条件。在小提琴日渐精进的同时，我也发现了自己的缺陷，我的骨头比较硬，左手握琴常觉得十分吃力和酸疼，揉琴也不是特别灵活。”黎晓阳的语气中带着些许的遗憾。也许放弃更需要智慧和勇气。尽管如此，黎晓阳还是以另一种方式延续着“琴缘”。2000 年，他将自己在电子琴理论与教学实践方面的心得，从基础知识、演奏技巧、比赛曲选等方面进行总结汇集，编著了《电子琴演奏大全》，由湖南科学技术出版社出版。此书问世十几年来，数次再版，十分畅销，成为电子琴学习者和各级参赛者的“必备书”。

　　后来，他把自己的主攻方向转向了作曲，师从湖南师大艺术系张一希老师潜心学习，在作曲的道路上迸发出了无穷的灵感和光芒。

　　“……风风雨雨，曲曲折折，你为大地刷新金灿灿的秋色。寻寻觅觅，日日月月，一粒种子造福整个世界。”2007年，在由中央组织部、中央宣传部、中央统战部、国家农业部、国家科学技术部、中共湖南省委联合主办的“袁隆平先进事迹报告会”上，黎晓阳作曲的《大地的丰收》（金沙词）雄浑而感人的旋律回响在北京人民大会堂。谈及这首歌的创作，还得追溯到 2006 年，湖南省委省政府决定将“杂交水稻之父”袁隆平作为重大典型予以宣传，省委宣传部领导要求黎晓阳创作一首歌唱袁隆平的音乐电视歌曲作品。为这样一位给世界带来福祉的科学家写颂歌，歌曲不仅要体现袁隆平的丰功伟绩，也要体现其躬耕田间的辛勤与执着，如何把对这位“杂交水稻之父”的感情渲染到位？黎晓阳进行了苦心琢磨。最终，他运用了富有湖南民歌音乐气息的音乐语汇，旋法新巧、大气、起伏跌宕极富艺术张力，在音乐的高潮部分以黄金分割律布局，运用复调合唱手法，乐思表达既含宣叙意味，又富有咏叹韵致，使整个音乐既亲切动情、意蕴深邃，又气质雄浑、气宇轩昂。该曲还获得了2008年湖南省首届“湘人湘歌”大赛金奖。2007年，第四届泛珠三角区域合作与发展论坛暨经贸洽谈会在长沙举行。活动组委会面向全国征集此次活动的主题歌。泛珠九省及两个特别行政区的合作，洋溢着时代光芒，有着振奋人心的力量，这在黎晓阳的心间激荡起一股热情，他提起笔来，兴致勃勃地开始创作。“……共同缔造明天，热情化做辉煌，一起装扮时代，合作发展共创未来，共创未来。”大气的音乐，将区域紧密合作，共同创造美好未来的期待和信心表现得淋漓尽致。这首《共创未来》（晨枫词）从两百多首歌曲中脱颖而出，成为此次活动的主题歌。主旋律的作品是黎晓阳创作中很重要的一个方面，是用满腔的挚诚对时代进行的最动情的讴歌。

　　黎晓阳的作曲题材广泛，风格多样，很多都成为民族音乐艺术领域的精品。他总是细腻而深刻地将对生活的感悟幻化成一个个的音符，并坚持湖南民情风俗特色，塑造出美和善的形象，令人油然而生蓬勃向上的情绪，深深沉醉于或优美或壮丽的旋律。

　　《我想唱歌就唱歌》（金沙词）是一首高难度的艺术作品，它融合了两首桑植民歌素材，开创了一种民歌＋摇滚的新形式，经李雨演唱后，被誉为“中国原生态摇滚的开山之作”，

　　旋律质朴流畅，豪放洒脱，将“美”、“真”、“火”表露得淋漓尽致，这首歌曲在 2008 年CCTV-3 奥运专题节目《与你相约》中进行了演播，在 2011年 6月“湖南省‘唱响中国’—— 群众最喜爱的新创作歌曲征集评选活动”中荣获金奖。

　　轻快、悠扬，富有浓郁地方特色的《红叶子，绿叶子》（金沙作词），是一首脍炙人口的湖南民歌。它创作于2006 年，时值湖南省著名词曲作家赴君山岛采风。君山岛因其优美婉转、流传千古的爱情故事而被称为“爱情岛”。岛上景色宜人，高大的树上红叶、绿叶互相映衬，令人心怀缱绻。当行至湘妃墓前时，黎晓阳突发灵感，一段旋律就这样飘进了他的脑海中。他迫不及待地哼唱出来，并用手机将这段音乐录下来。情绪和灵感的迸发，使黎晓阳以很快的速度完成了整首歌曲的创作。这首歌曲，在 2006 年全国征歌比赛中一举荣获一等奖。

　　创作重在创新，黎晓阳的音乐创作从不重复别人，也不重复自己。《妈妈你在哪里》（邝厚勤词），是一首较为特殊的作品。它是为了纪念黎晓阳早逝的母亲，并饱含深情地歌颂母爱的作品。写一首关于母亲的歌的念头，在他的脑海中盘旋了很多年。1982 年，黎晓阳的母亲去世。这样一位无私关爱自己的亲人的离去，给他的心中留下了很多的遗憾和悲伤。“母亲十分的疼爱我，可我总觉得对她存有歉疚。记得当 年在锅炉厂工作时，母亲给我送来一床凉席，可是我当时十 分调皮，竟然朝着相反的方向跑开了，母亲找了很久没找到 我，只好骑着自行车失望地离开了。”事隔多年，黎晓阳对当年的事情仍然“耿耿于怀”。“为人子女，父母健在的时候一定要善待他们，不要让自己心存遗憾。”黎晓阳语重心长地说。人间最质朴的素材往往蕴含着永恒的魅力，充满真情的音乐才拥有最动人的力量。歌曲问世之后，获得了同仁和听众的一致好评，有评论家说到：“（黎晓阳）以一颗至诚之心，追求着以艺术魅力潜移默化于歌者、听众为审美理想。”该曲在2005年湖南省“蒲公英杯”歌曲作品大赛中还荣获了金奖。

　　一路走来，黎晓阳的作曲总是频频获奖，得到了音乐界同仁及听众的好评和喜爱。我们知道，成功的作品，往往渗透着艰辛和汗水，也饱含着激情与智慧。“可以这么说，每一首歌曲都是自己汗水的结晶，只有反反复复的锤炼和斟酌才能写出满意的作品。”黎晓阳如是说。为了一段旋律，多少个夜晚，他辗转反侧，多少个瞬间，他又欣喜若狂。艺术家对自己钟爱的艺术的执着和“痴劲”总是让人感动。

　　“生活是艺术的来源，可以从其中提炼很多的音符。湖南拥得天独厚的区域优势，拥有良好的艺术传统，我们更应该努力发现本土音乐资源，发挥特色。”黎晓阳如是说。他总是善于从生活中汲取灵感。2006 年去崀山采风时夷江漂流悠的“唧伢伢”，成为了《好美好美的张家界》（廖泽川词）中那极富个性且情趣盎然的象声衬词；城步苗族自治县表惊叹的口语“喔喈喈”，也成为了《南山，我为你歌唱》（邝厚勤词）中本土韵味十足的衬词；湘乡方言中的“嗯啊”，也被用作了《钓一个月亮当皮球》（廖泽川词）的俏皮而充满童趣童声伴唱。“白鹭衔云朵，竹篙点碧波……”，夷江一幅幅美丽动人的画面，在黎晓阳的心中留下了深刻的印象，他因感而作，由情而发，创作出了一首高难度的美声花腔女高音作品《夷江飘出一首歌》（金沙词），该曲旋律优美，塑造了生动的音乐形象，入选湖南文艺出版社出版的《高考音乐强化训练声乐卷补充歌曲》，成为了学校和社会的音乐教材，甚至在大街小巷的 KTV中，我们都能时常听到这首歌曲高亢优美的旋律。生活滋养了黎晓阳的音乐创作，而他的音乐创作更是自然地激发着我们对于生活美的认同和歌颂。

　　对于一名作曲家来说，音乐是一把解读个性和心灵的钥匙。黎晓阳主席的音乐创作就是用挚诚的热爱对壮美的江山进行的讴歌，是在人生的长河里溅起的美丽的浪花，他心灵里跳跃不止的音符，不断地演绎着真善美的旋律，也映衬着艺术家对于音乐的不懈追求。

　　后记：艺术家至真至纯的性情总让我们为之动容。即使身为省文联的副主席，当谈起自己已故的亲人会忍不住潸然泪下，谈起自己的音乐创作会眉飞色舞、十分投入，谈起湖湘音乐事业的发展充满热情，对过去心存怀念和欢喜，对未来饱含期待和展望。临走之时，他还从书柜里找出那本音乐专辑《远方的呼唤》，小心翼翼地擦去上面的灰尘，郑重地送给我们。我们能够读懂他珍视音乐的感情。这是一个挚诚地热爱着音乐，用灵魂进行讴歌，对生命无限赞美，能让我们油然而生敬意的音乐家。