夏湘平：80载砚边耕耘 乐在其中

书法家夏湘平简介>>

　　从步入军营主管全军的文化工作，到参与中国书法家协会的创建，再到“夏体”书法享誉书坛，在80余年的人生历程中，夏湘平生活艺术双修，互为补充，以崇高的人品艺品赢得业内的赞誉，很多人尊称他为“夏公”。回顾走过的艺术道路，他坦言，从未离开并一直乐在其中。

　　“夏体”书法有气魄更有胆量

　　谈起夏湘平，就不得不提起他精心创作的《唐山抗震十周年纪念碑》、《汨罗江屈原离骚碑》、《朝阳阁赋碑》，三大碑不仅让他在书坛声名鹊起，更是赢得了“夏体”书法的美誉。

　　在三大碑中，夏湘平非常喜欢为家乡创作的《汨罗江屈原离骚碑》。他说，“离骚是古典诗的代表作，其中深厚的家国情怀和对自由的向往，彰显着古代文人的品格”。

　　创作这样一幅有意义的作品，夏湘平从内心感到非常荣幸，但在短短20天时间里创作一件2500字的大碑，这为他提出了很高的难题，“这样大的工程，写错字是不可避免的，漏掉一个字或者写错一个字是很可能的”。但是出于整体的考虑，夏湘平从来没有挖补过，如果有不满意的都是重新创作，“写碑与写字有很大的不同，碑是要千百年流传下去给后人欣赏的，作品只有完整流畅、一气呵成，才能体现出碑石书法的庙堂之气和山野之气”。

隶书《大风歌》

　　为了写出艺术的美感，夏湘平在通篇字体的构成上下了一番功夫，“离骚有很多异体字，版本繁多，而且文章里的兮字就有180个，同一个字创作时不能重复，避免相似的字体出现，来保持视觉上的一种韵律节奏”。

　　闭门谢客1个月后，夏湘平终于把这件规矩庄重、字体严谨的作品完成。当这篇气势磅礴的力作刻在50吨重的碑石上，有人称赞说，“《离骚碑》气魄大，夏湘平的胆量更大”。

　　创作要多些感性少些理性

　　没有传统就没有发展，夏湘平的隶书创作也是得益于此。在数十年间的临池学习中，他接触了数十种不同书体的字帖碑刻，特别对于名碑《石门颂》情有独钟。那苍劲老辣的笔法、率意奔放的结字、字里行间的潇洒深深打动了他。

　　用夏湘平的话说，《石门颂》是其艺术道路上的知音。据夏湘平介绍，那时候工作比较繁忙，没有时间练习，他就在上班路上拿在手中默临，从笔法结字到章法布局，都印在心里。

　　对于隶书，清代名家包世臣曾言：“笔近篆，体近真。”夏湘平对此非常赞同。因此，在研习汉隶的同时，他广泛博取，将古篆苍茫的笔法、楷书严谨的结体及草书流畅的神韵都融汇到自己的创作中。有人赞叹夏老的隶书是各种书体的结合。“书法创作就是这样，要多方吸收借鉴，不能只局限于某一种字体，这才能形成自己的风格。”夏湘平表示。

　　经过多年的研习，夏湘平的书法面貌有了很大变化，不仅改变了用笔，还提高了对书法的认识。“写书法的人开始比较理性，临摹什么就要像什么，但在进入创作状态后艺术家往往是情绪化的，作品多些感性少些理性，用感情带动笔法结字。”夏湘平表示，无论临摹还是创作，必须融入自己的感情才能避免呆板，作品灵动而有神韵。

　　书法艺术是玩出来的

　　“我喜欢书画，是儿时玩儿出来的。”这是夏湘平对自我艺术的总结。在看似简单直白的话语中，其中却隐藏着他学书伊始对于艺术发自内心的喜爱。

　　夏湘平坦言，从5岁学书到现在，80年的时光转瞬即逝，但对于儿时记忆仍然历历在目，“我的祖父是位民间画师，一次偶然的机会，我在家里的阁楼上发现祖父盛绘画颜料的小木盒，里面五颜六色让我激动不已，便在家里的墙上涂抹起来。自此以后，我便一发不可收拾，对于涂抹的乐趣更浓了。不久，擅长书法的父亲为我找来了颜真卿、何绍基的字帖，这成为我与书法的最初缘分”。正是这种发自本心的兴趣，让夏湘平一直乐在其中，至今他仍然没有忘掉自己的初心。

　　在夏湘平的眼中，书画不是谋生手段，只是一种游戏。“小时候纯粹的天真嬉戏，现在是艺术中寻找乐趣，”他说，不喜欢就不可能有动力，没有兴趣是写不好书法的。

　　如今，夏湘平即将步入耄耋之年，但仍然精神矍铄，以一颗平常心在书法中找寻自然的创作状态。“任何事情都要顺其自然，写书法也是如此。只有在平和的人生态度中，才能创造美、发现美，带给人以共鸣、启迪。”夏湘平表示。

　　北京商报记者 隋永刚

　　夏湘平

　　1930年生，湖南湘潭人。1949年9月参军在部队从事文化工作，曾任中国书法家协会一、二、三届常务理事，中国美术家协会第三届常务理事，全国美展评委。现任中国人民解放军书法创作院副院长。